Animasjon vises på Oslo S

Denne måneden vises animasjonen «Combating Decorative Flowers» på Oslo Sentralbanestasjon.

05-stills-combatingHer er utdrag fra pressemeldingen:

Program for mai 2013

Oslo Screen Festival har gleden å presentere tre korte animasjoner for videoprogrammet på Oslo S.

Combating Decorative Flowers (2010), av Ida Julsen

Filmen tar tilskueren med gjennom et mønster basert på dekorative blomster og over i et surrealistisk unvivers. Julsen bruker tidlige eksperimentelle filmer som inspirasjon, slik som Man Rays «Le retour à la raison» fra 1923.

Ida Julsen arbeider med 3D-animasjon, akvarell og tegning. Hun er utdannet fra Kunsthøgskolen i Oslo.

If a tree falls… (2012), av Espen Tversland

Animasjonsvideoen er en del av en serie videoer som har sitt utgangspunkt i en romantisk idé om å bli ett med naturen. Espen Tversland er utdannet fra Kunstakademiet i Oslo og har deltatt på flere utstillinger og tverrfaglige kunstprosjekter.

Whirr (2006), av Timo Katz

Filmen er en animasjon som viser hvordan et hus gjennomgår ulike stil- og arkitektoniske endringer gjennom skifte av eiere, fra 60-tallet og fremover.

Timo Katz er bosatt i Leipzig og udannet i foto og filmdesign fra universitetet i Bielefeld. Han har arbeidet med eksperimentell film og video siden 2002.
Oslo Screen Festival er en internasjonal festival for videokunst som startet i 2008 og som finner sted i Oslo annenhvert år. Målet med festivalen er å etablere en plattform for videokunst i Norge.

Oslo Screen Festival er støttet av Norsk kulturråd og Oslo kommune.

Rom for kunst er den temporære kunstsatsingen til Rom Eiendom AS og har vært drevet siden 2001 på Oslo S. Rom Eiendom AS har fra og med 2012 inngått et samarbeid med Hovind og Kunsthall Oslo som de nye ansvarlige for Rom for kunst.

http://screenfestival.no/
http://romforkunst.info/

Fremdriftsplan for videoinstallasjon

Prosjektet Entropy in Order er i startfasen og modellering av rosemalingsformer i 3D, starter rett etter påskeferien.

For arbeid i 3D, er det en fordel å lage en oversikt over forventet tid man trenger til de forskjellige delene av prosjektet, og med flere deadliner.

Installasjonen vil bestå av fire videoprojeksjoner. Det blir fire animasjoner ut fra én scene med fire kameraer. Dette kommer jeg nærmere tilbake til senere i produksjonen.

FRAMDRIFTSPLAN-Entropy-idajulsen-open

Studieturene har gått til Norsk Folkemuseum. Der har jeg tatt bilder og gjort research, og jobber nå med å plukke ut former som skal modelleres.

Mer om prosjektet og andre utprøvinger i forrige innlegg: Nytt prosjekt: Entropy in Order

Utstillingsprosjekt i Galleri BOA

Pressemelding:

BOA OPEN med:

Bjørn Erik Haugen
Ida Julsen
Christian Tony Norum
Ingvild Kjær Tofte
Aleksi WildhagenKuratert av Hans E. Thorsen og Line Elise HolmboeÅpning torsdag 04. oktober 2012 klokken 19.00
04. – 28. oktober
tir – søn 12 – 16

For den kunstneriske produksjonsprosessen vil utstillingsåpningen i mange tilfeller være et tidsskille. Tiden for endringer er over og åpningen kan sees som et overgangsvindu som lukker seg, hvor det man har jobbet med går fra å være i en prosess til å bli noe annet. Noe definert og ferdig. Det er ikke alltid slik, men ofte, og når dørene åpnes og vinduet lukkes definerer man også seg selv som kunstner. Man sier, gjennom det som befinner seg i de hvite rommene, hva man har valgt å jobbe med og hvor man bestemte seg for å stoppe akkurat dette, om enn bare for en stakket stund.

Som kunstner (eller for den saks skyld som kurator) kan man både glede seg og grue seg til denne dagen. Man håper folket kommer, og man ønsker seg vel gjerne en bifallende kommentar, et kompliment, eller kanskje en kritisk bemerkning man kan diskutere. Vin. Nerver som legger seg. En periode på noen dager, uker eller måneder, hvor kunsten bare skal være det den er. Ferdig.

Skjult for publikum er forløpet. Det man valgte bort. Ideene som aldri ble realisert, den alternative monteringen eller arbeidene som ikke fikk plass i regnestykket. Som ble funnet irrelevante eller for svake i helheten man prøver å tegne, men som tiltross for sitt fravær er høyst relevante i prosessen. Tanker i sengen før man sovner, ideer som plutselig oppstår når man venter på en buss, eller prosjekter som ligger og dveler i bakhodet, år etter år for så å bli forkastet, utprøvd eller fullført.

BOA OPEN er en utstilling og den søker å gi dere et innblikk i et knippe ulike kunstneriske produksjonsprosesser. Den åpner på sedvanlig vis med kunst, folk og vin på torsdag 04. oktober klokken 19.00 og fyller våre lokaler fram til 28. oktober. Følgelig er visningsrommet, med sine hvite vegger og lamper i taket, definert i tid og rom. Utover dette er prosessen åpen. De fem inviterte kunstnerne vil gjennom utstillingsperioden benytte BOA som atelier og prosjektrom. De kjenner ikke hverandre, men de vil jobbe, drikke kaffe, presentere arbeider, snakke med publikum, lese, diskutere med hverandre, skrive søknader og tenke på hva de egentlig holder på med. Egentlig det de alltid gjør, men med en åpen dør for dem som vil se og høre hva som ligger bak. Hva som kommer ut på den andre siden er et åpent spørsmål. Vi håper dere tar turen underveis.

 

 

Testvideo av animert tekstur

Her er en test jeg gjorde i programmet Blender med å animere en tekstur.

 

Det står kort om hvordan det er gjort, for de som er interessert i funksjoner i Blenderprogrammet på youtubesiden for animasjonen. Under er et screenshot fra selve programmet. Det er panelet for tekstur som vises til høyre, og feltet som er markert med gult, er der det er animert.

Selve formen er laget på samme måte som i en tutorial fra Blenderguru, «How to Make a Realistic Asteroid».

Horisont og hav som CGI, computer generated image

Sekvensen med horisont og hav til animasjonen «Corridor of Uncertainty» er klar til å rendres ferdig. Her er bilder fra prosessen med å lage selve havet. Siden alt er laget i datamaskinen, så kalles dette for CGI bilder, computer generated image.

Det siste bilde er det som skal brukes i den computeranimerte sekvensen.

Her følger tidligere innlegg om animasjonen som jeg holder på med.

Produksjonsstart av 3D animasjon, fra 4. januar 2012

Morgen i atelieret, fra 18. januar 2012

«Corridor of Uncertainty» skal vises på Galleri Svae på Gjøvik og i Fredrikstad kunstforening senere denne våren.

Morgen i atelieret

Arbeidet med 3D animasjonen «Corridor of Uncertainty» er i gang. Etter å ha laget en narrative outline, et ark med kort beskrivelse av scenene og rekkefølgen, skisset jeg et storyboard, og har nå startet med en sekvens med hav. Horisonten er et viktig motiv i animasjonen.

Her jobbes det med hav-sekvensen i atelieret.

… og et stillbilde fra nevnte sekvens.

Hele sekvensen er ferdig og skal rendres. Da lages hvert stillbilde, 24 stykk per sekund, som jeg senere setter sammen. Sekvensen blir nå 30 sekunder med bølger som beveger seg mot kamera og betrakteren. Dette klippes og redigeres ned noe på et senere stadie, i post-production-fasen.

Produksjonsstart av 3D animasjon

Arbeidet med animasjonen Corridor of Uncertainty starter denne uken.

Ideen til prosjektet kom etter et besøk og en guidet tur til et kystfort utenfor Fredrikstad, Torgauten fort. Der er det malt et vindu med gardiner, blomstervase og utsikt ut mot sjøen, på bunkerens betongvegg, langt nede i fjellet. Det finnes også flere korridorer og rom der.

Det er en tekst om de malte bildene inne i kystfortet i artikkelen her: «En fiendes trøst».

I den nye animasjonen vil det være bunkeren og korridorenes arkitektonisk former som undersøkes og bearbeides videre til  surrealistiske, mentale rom. Disse vil stå  i kontrast til det åpne landskapet.

Åpningssccene til animasjonen blir åpent hav. I Blender, open source programmet jeg arbeider i, kan en egen ocean-simulator lastes ned.

Med den nye simulatoren kan en langt mer realistisk vannoverflate gjenskapes. Den kan lastes ned fra siden Save the Ocean Sim.

Under er et bilde av en innsjø, også laget som 3D i Blender.

Her er alt laget som datagrafikk, bortsett fra trærne i bakgrunnen som er et fotografi.